Re: Vos films (hors super-héros) : Pépites & navets

[ALIASAdmin-Woman]

J'ai regardé La Cabane dans les Bois et je n'en suis pas encore remis.C'est certainement le plus incroyable
film d'Horreur.Mais est-ce vraiment un film d'horreur tant il cumule les genres pour mieux nous perdre? Joss
Whedon en est le producteur et ça se voit.Le scenario est un vrai dédale ou l'on ne sait absolument pas se qui va arriver
et quant on croit savoir l'on est deux fois plus perdu.Il faut absolument que vous voyez ça,je n'arrive pas à donner un
qualificatif et franchement tant mieux!

c'est top hein ? :mrgreen:

[ALIASAdmin-Woman]

De rien Sulygan j'éspere que ça te plaira.
je ne vais pas étre tres expensif,mais j'ai vu tres recemment The Raid Redemption
et je me suis pris la giffle de ma vie.Ce film, partie d'un concepte digne d'un jeu de Beat-em-Up,
est tout simplement le film d'action Ultime.si vous aimez les film d'action et de Kun-fu Hard Boiled
The Raid Redemption est certainement ce qui se fait de mieux dans le genre.
Pas de mot,affiche Geek+ Extrait.

bof, pourtant on m avait bien vendu le film. Mais pour moi rien n'égale Ong Bak depuis Bruce Lee

[PipoEternel]

Prometheus: Alors? Pepite ou navet?
Le grand écran c’est magique. Tu paies, tu t’assieds dans un fauteuil confortable, tu vas à la séance de l’aprèm pour pas être emmerdé par les Bidochons et tu deviens très bon public... parfois...
Ce film commence bien. Les images de montagnes et de rivières sont majestueuses à souhait et le gros bonhomme extra-terrestre blanc comme une statue antique fait son effet.
Je me dis que ça peut pas mieux commencer en prenant part à ce qui semble être une destruction/reconstruction moléculaire par ingestion de bêbête noire comme le pétrole saoudien... Pareil pour la découverte des héros en 2089 (j’aime bien voir à l’écran des dates comme 2089... ça donne un délire genre: “waouh! Je suis en 2089 et j’en ai de la chance de pouvoir vivre ça!... euh.. merde... c’est un film....” )
Après la pérégrination intra-vaisseau de notre ami Fassbender (pendant que les autres roupillent) on a 3 scènes qui situent l’histoire passée et à venir dans le temps et l’espace:
1-le bonhomme blanc sur terre
2-la découverte archéologique
3-l’androïde et le voyage
C’est fait un peu à la Kubrick, surtout la dernière où on voit notre robot occuper son temps à étudier ceci-cela dans une ambiance musicale Lo-fi, le tout filmé en travelings où les reliefs des décors semblent se tasser comme dans 2001, Shining ou Eyes Wide Shut...
Scott pompe Kubrick? Je sais pas mais ça sent bon...
Ensuite, ça part en coui**** dès la présentation du projet par les héros aux autres membres d’équipages avec une Charlize qui ressemble à mon réfrigérateur Bosch dans son costume Mao... Si le réal a voulu prendre un glaçon pour jouer ce rôle il a bien choisi mais c’est téléphoné comme quand on choisissait Fernandel pour des rôles d’idiots au régiment........
Ceci dit, elle en jette un max la Charlize même si, on le verra plus tard, son personnage est ultra-mal exploité...
Ca part en coui*** aussi parce que tous les stéréotypes du film de bourrin sont là avec le type de mauvais poil, le chinois qui sert à rien, le geek qui a deux dialogues et le black qui a un rôle un peu hors du lot histoire de rendre heureux Barack Obama....
On sait très bien que dès la sortie dans le bunker des aliens, il y en a qui vont pas revenir et sans rentrer dans tous les détails du film, tu es gagnant à tous les coups quand tu essayes de deviner ce qui va se passer dans les 5mn à venir...
Tout, je vous dis.... Tout.... j’ai tout prévu! Les types qui crèvent parce que ces idiots restent dans l’endroit qui craint pour la nuit, Charlize qui se fait gambas par le blackos musculeux, l’héroïne qui s’opère toute seule de l’alien dans la table magique présentée au début du film, l’androïde qui magouille pour le pépé tout pourri qui était bien sur de la partie, la tête de Mr Propre qui explose dans l’aquarium, etc, etc, etc.....
Tout le film utilise des grosses ficelles alors que, bordel, ça aurait pu être super-bien.
Après les fameuses 3 séquences que j’ai nommé plus haut, il ne se passe plus rien d’extraordinaire. Bien sur, on a rien à dire sur le visuel qui est excellent mais en dehors d’une scène finale impressionnante quand le gros croissant s’écroule et roule sur les deux nanas, il y a pas bezef à se mettre sous les pupilles en termes d’émotions ciné...
Au niveau de l’écriture on dirait que c’est bâclé et que la référence aux films “Aliens” étant indispensable, Scott s’est senti obligé de transformer un film qui aurait pu être très méditatif et philosophiquement élaboré en une connerie à explosions et hurlements.
Après... le personnage de l’androïde est intéressant mais avec toutes les questions et les demandes qu’on peut attendre d’une suite éventuelle, si c’est pour refaire un film de bagarre contre aliens, ça me pompe....
J'en revient à Theron, Charlize, 39 ans, excitante et mystérieuse même pour une blonde réfrigérée, objet de tous mes fant.... zut, je m'égare....
Elle a vraiment un rôle de mer** dans ce film.... 2 ou 3 fois la même réplique= "Oh bordel de merde"ou un truc dans le genre qui la rendent un peu moins straight mais sinon, à jouer la pôv fille mal aimée par papa, on dirait un ersatz de PBLV.... C'est limité, grossier et inutile...
Quand on veut taper dans le mille avec une actrice de haut rang faut pas lui donner le rôle de la conne de service... Parce que t'es obligé de la faire mourir à la fin tellement elle t'as dit qu'on ne l'y prendrait plus... Hein Mr Scott?...

[Mister BAdmin-Man]

Chose dite, chose faite, je me suis acheté le DVD de ON HER MAJESTY'S SECRET SERVICE :



On Her Majesty's Secret Service est un coup de maître dans la carrière cinématographique de l'agent secret britannique le plus célèbre de tous les temps. Peter Hunt nous offre une des adaptations les plus réussit de la saga aux vingt-trois épisodes.

Commençons par George Lazenby, il a toutes les qualités requises pour remplacer Sean Connery : flegme à toute épreuve, humour so british ainsi que classe et aisance imparables. Le tout semble naturel. Lazenby se veut la continuité de Connery tout en se détachant de lui, dégageant alors un style unique. En un seul film, il a réussit à créer un style Lazenby, une prouesse. L'acteur est sans doute devenu un, si ce n'est le meilleur Bond depuis Sean Connery. Sa prestation marque à jamais en 140 min, alors que Timothy Dalton peine à convaincre et ce malgré deux films à son actif. Cette sorte de passation de pouvoir est d'ailleurs symbolisée par une blague brisant le quatrième mur qui vient conclure la scène pré-générique.

Au niveau de l'histoire, un sans faute également. Il existe indéniablement un rapprochement avec l'oeuvre de Fleming. En effet Bond est plus ambiguë et violent, et l'on a droit à moins de gadgets et de bling bling. Cette volonté est néanmoins moins prononcée que dans Casino Royale 2006. Aussi, on ne manque des indispensables ingrédients pour faire un film sur 007 : courses poursuites à couper le souffle sur les cimes neigeuses des Alpes suisses, une base qui explose, un héros qui se sort de toutes les situations mais surtout un vilain charismatique !

Telly Savalas incarne effectivement à merveille le salaud bondien. Kojak est la quatrième incarnation de Blofeld à l'écran et autant dire qu'il est l'une des meilleures aux côtés de Donald Pleasence. On passe donc aisément sur le fait qu'il ne reconnaît pas Bond malgré leur rencontre au Japon deux ans auparavant (cf You Only Live Twice). On peu peut être y voir une sorte de prolongation de la blague qui brisait le quatrième mur plus tôt dans le film. Une volonté de souligner que Connery est parti.

Mais Blofeld n'est pas le seul personnage réussit. Diana Rigg joue à merveille son rôle de Bond girl. Son personnage a vraiment une personnalité tridimensionnelle. Ce n'est pas la simple "princesse à sauver", mais une femme qui contribue à la construction psychologique de James Bond. On assiste en effet à un véritable travail sur la psyché de 007 et de sa fiancée vraiment unique dans la saga. La scène finale nous le montre à visage humain, en dehors de son métier de tueur. La fin est d'ailleurs très surréaliste et contraste avec brio avec le reste du long métrage voir même de la saga (reboot exclue).

Au final, On Her Majesty's Secret Service est une des adaptations les plus abouties et réussit de la saga. Le film se place sans problème dans le Top 5 des films de James Bond, derrière Goldfinger et Dr No. Une prouesse unique et particulière qui mérite que l'on s'y attarde un peu plus.

Note: 10/10

[PipoEternel]

D'ailleurs, rien que pour Diana Rigg.... aimeamie321

[Mister BAdmin-Man]

Après deux ans (voir presque quatre ans pour certains), je décide de me repencher sur la période Moore. Autant dire que j'étais encore un gosse la dernière fois que j'ai vu ces films. Je me souviens, c'était ma période préférée. Comment cela a-t-il tenu en grandissant ?
Commençons par voir cela avec Live and Let Die qui était un de mes Bond préféré.

Sean Connery a définitivement tiré le trait sur James Bond (enfin sans compter Never Say Never Again, un film à part n'étant pas produit par Eon), c'est donc au tour de Roger Moore de reprendre le smoking. Ce film marque aussi le retour de Guy Hamilton à la réalisation qui nous avait déjà offert Goldfinger en 1964.

Commençons par nous pencher sur le nouvel interprète de James Bond, Roger Moore. Il nous offre un jeu plus distingué (la cigarette et la vodka/martini de rigueurs sont désormais remplacés par un cigare et un bourbon à l'eau sans glaçons), un jeu qui est aussi un peu moins décomplexé notamment avec un humour british omniprésent et une attitude encore plus flegmatique. Néanmoins l'acteur reste dans l'ombre de son prédécesseur, il aura encore du chemin à faire avant de vraiment s'imposer.

Au niveau de la mise en scène, l'ensemble est très peu inventif, presque télévisuel. La photographie reste toutefois de qualité.

La narration de son côté est totalement décomplexée, on saute de location en un claquement de doigt, sans effort pour véritablement nous faire ressentir l'ambiance du lieu. Aussi, l'humour domine largement le long métrage est affaiblit des scènes qui auraient pu devenir anthologique (par exemple, l’excellente course poursuite en bateau est parasitée par les stupides scènes avec le très caricatural shérif Pepper). Mais bon, dans l'ensemble ce n'est pas déplaisant pour autant. C'est un autre genre, loin du roman certes, mais qui a marqué une période importante dans la saga.

Enfin, on ne peut négliger l'impact de la blaxploitation dans Live and Let Die. A tout moment, dans les scènes de New York, on s'attend à voir débarquer Richard Roundtree ou Pam Greer au détour d'une rue. Il y a d'ailleurs des seconds couteaux de ce courant artistique qui jouent dans ce film comme Julius Harris (dans le rôle au combien ridicule mais au combien charmant de Tee Hee) ou encore Earl Jolly Brown. Il y a même la première Bond girl afro-américaine de la saga en la personne de Gloria Hendry.


Au final, Live and Let Die n'a certainement pas l'envergure et l'excellence d'un On Her Majesty's Secret Service ou d'un From Russia With Love mais il tient la route malgré ses défauts et offre un bon divertissement bondien agréable à regarder. Néanmoins, il est certain que je ne le trouve pas aussi génial que dans mes souvenirs d'enfant !

Dans la foulée penchons-nous sur The Man with the Golden Gun :

Guy Hamilton revient pour la troisième pour nous proposer cette fois-ci l'adaptation de The Man with the Golden Gun qui marque la fin de la collaboration mythique entre Saltzman et Broccoli.

C'est un film plutôt classique, qui se montre plaisant et très agréable à suivre. Le tout est toujours aussi porté sur l'humour éloignant énormément Bond de la vision de Fleming mais l'on a droit tout de même à de très bonnes répliques (notons également, l'excellente chanson-titre de Lulu). Aussi, la narration est moins décousue et mieux maîtrisée que dans Live and Let Die ce qui permet une meilleure immersion dans le long métrage. Néanmoins, il existe beaucoup d'incohérences sur la partie thaïlandaise du film. En effet, la villa et l'environnement de Hai Fat me paraissent bien chinoisantes (l'architecture, les vêtements des gardes, même le nom du millionnaire, ...) et depuis quand le sumo et le karaté sont des disciplines thaïs ? De plus comment ce fait-il que les nièces de l'agent hongkongais qui travaille avec Bond vivent en Thaïlande ?

Au niveau des personnages, Roger Moore commence à prendre ses marques, en imposant un Bond dans la lignée de Simon Templar. De son côté, Christopher Lee semble vraiment à l'aise et l'on ressent tout l'amusement qu'il tire de son rôle de Scaramanga. Scaramanga qui s'avère être un des salauds bondiens les plus originaux et marquants de la saga. Le duel final est par ailleurs un des sommets du film. Les Bond girls de leur côté, sont par contre parmi les plus transparentes de la série, entre une Britt Ekland incarnant une blonde écervelée agaçante et une Maud Adams en amante silencieuse. Il reste toujours quelques sourires devant le rôle surjoué et récité de Hervé Villechaize.

En somme, ce neuvième opus n'est certainement pas le meilleur de la saga mais possède des moments agréables et un vilain des plus marquant. Il reste d'ailleurs comme dans mes souvenirs, un film ridicule mais fun et charmant.

Au final, je dois avouer que j'ai une impression beaucoup plus mitigé de ces deux films qu'étant petit. Ça ne tient pas aussi bien la route et c'est bien plus ridicule que je ne le pensais. Mais bon, ça reste du divertissement de haut niveau.

[osgiliatEternel]

Merci Mister B Pour ta rétrospective Bondienne,qui nous plonge dans les films de la saga
avec une analyse vraiment bienvenue!

[osgiliatEternel]

Avant de se lancer dans l'aventure Americaine avec plus ou moins de succés
John Woo va définitivement marquer de son empreinte le cinema d'action
qu'il avait déjà commencer à jalonner grace à The Killer (tout simplement
sa carte de visite mondial!) Il finit son aventure Hong kongaise avec Hard Boiled
(A tout épreuve.) le film est son feu d'artifice avant de quitter le pays.Hard Boiled
est le film d'action ayant la signature John Woo par éxellence.Gun Fight endiablé
Flic en infiltrations,duo d'acteurs charismatiques,Chow-yu-Fat au sommet de son art
Voir Hard Boiled aujourd'hui c'est comme recevoir mille voltes dans le bide et essayer de
tenir debout.
Voici l'une des plan-séquences du film un Gun Fight( l'un des plus long de l'histoire
Cinematographique.)

[ALIASAdmin-Woman]

Euh le plan sequence est au debut apres vers la fin ca alterne. Perso je trouve ca bien naze ::

Mais ou est l amour dans tout tes films Osgi ? Ou ? Toi l homme de coeur

[PipoEternel]

L'amour... l'amour!!!!! osgi c'est pas une gonzesse!!!

[osgiliatEternel]

MDR,C'est vrai Alias je le concéde,Ma filmo est une succession de Blockbuster ou de film d'action en tout
genre,j'y peut rien mais je suis un peu comme Zoe Saltana,regarder une Comedie romantique voir une comedie
m'ennuie profondemment,au grand désespoire de mon epouse qui adore les comedies françaises!
Par contre j'aime bien les comedie d'action,comme Mr &Ms Smith qui sous couvert d'action traite en faite des
relations de couple et du Marriage,cette idée de raviver la flamme et d'eviter le plus possible la routine.Un film qui
m'a fait reflechire sur mon couple un peut comme une térapie,du coup j'essai d'aprecier les gout de chacun niveau Cinema!

[Mister BAdmin-Man]

Il y a d'excellentes comédies romantiques


Je n'ai pas encore vu Skyfall, mais ça ne m'empêche de continuer à jeter un oeil aux films de Moore :

THE SPY WHO LOVED ME

Après un correct Live and Let Die et un très agréable The Man with the Golden Gun, voici le retour de Roger Moore dans ce très bon épisode.

Le pré-générique annonce la couleur, un Moore qui s'est pleinement approprié 007 avec un certain sens d'auto-dérision qui ne tombe pas pour autant dans l'auto-parodie. L'humour est effectivement bien dosé, ne tombe pas dans le grotesque et sert plutôt bien l'histoire (ce qui n'était par exemple pas le cas dans Live and Let Die). L'intrigue se montre des plus classiques certes, mais s'avère être efficace et très bonne. Le film peut se diviser en deux parties, l'Egypte et la Sardaigne. La partie égyptienne est la plus aboutie visuellement, il y a de très belles images et une mise en scène plutôt inventive. Les scènes du Caire et du train ne sont pas sans rappeler From Russia with Love de par leur aspect mais surtout par cette ambiance d'espionnage pur et ce suspense. Une très belle réussite magnifiée par une BO envoûtante de John Barry. Ajoutons à cela de l'action justement dosée et c'est le cocktail parfait. La seconde partie se montre moins ambitieuse et plus classique mais elle conserve ses bons moments et les décors gargantuesques de Ken Adam ajoutent de la splendeur à la chose. Parlons aussi de la très belle bataille finale dans le bateau de Stromberg résurgence des climax de You Only Live Twice ou encore Goldfinger. La Lotus Esprit submersible offre aussi de grands moments de rigolades et d'actions.

Les personnages sont également très bien écrit. Comme je l'évoquais Moore semble s'être approprié pleinement Bond. A noter qu'il a enfin laisser le Bourbon de côté pour le vodka/martini de rigueur. Le clin d'oeil à On Her Majesty's Secret Service est aussi très bien trouvé et permet de montrer que derrière la façade Bond reste ravagé par la mort de son épouse. La ravissante Barbara Bach se montre excellente dans son rôle d'espionne même si au final le sub-plot avec Bond qui tue son petit ami, idée des plus intéressantes soit dit en passant, ne sert pas à grand chose. Le tour ne serait pas complet sans parler des salauds de l'histoire. Curt Jurgens semble avoir bien compris les codes et offre une prestation plutôt bonne même si sa mort est des plus ridicules. Jaws se montre assez terrifiant dans son rôle de colosse aux dents d'aciers, ce qui ne sera hélas pas le cas dans Moonraker où le personnage ne deviendra plus qu'un simple running gag.

Le film comporte tout de même quelques idioties mais c'en est une en particulier qui gâche le film, c'est la relation M/Gogol. Certes, c'est la période de la Détente, on essaie le rapprochement Est/Ouest, mais on reste tout de même en Guerre froide ! Il me semble totalement irréaliste que le chef des services secrets russes et du MI-6 se montrent mutuellement leur visages, deviennent de grands amis et s'appellent par leurs vrais noms ! C'est une véritable brèche dans la sécurité du Royaume-Uni et de l'URSS. Ne parlons même du fait que Bach connaisse la véritable identité de Q et de la stupide base secrète dans les ruines d'un temple égyptien.

Néanmoins The Spy who Loved Me reste un très bon film qui pourrait facilement se glisser dans le top 10 des meilleurs Bond. Ça a ses défauts, mais dans l'ensemble ce film reste une véritable réussite qui mérite que l'on s'y attarde ! En d'autres termes un avis totalement opposé de Benjy qui trouvait du haut de ses 14 ans ce film totalement nul.
Note: 8.5/10

MOONRAKER

Après le très bon The Spy Who Loved Me, c'est la douche froide face à Moonraker, un des épisodes les plus ridicule de la saga.

Le pitch de base c'est quand même : Bond dans l'espace qui se bat au laser contre des criminels. Et ce n'est pas tout, ajoutons de l'humour burlesque, parce que c'est bien de surfer sur Star Wars, mais surfons aussi sur Le gendarme et les extra-terrestres ! Bon d'accord, il est vrai que j'exagère un peu, tout ridicule qu'il soit, Moonraker ne tombe quand même pas aussi bas. Même si l'humour quasi-omniprésent fait davantage penser à une comédie qu'à un thriller d'espionnage. En effet, il suffit de voir ce qu'est devenu Jaws, un être totalement absurde qui se fiance ! Je ne parlerai même pas de Roger Moore déguisé en espèce de Clint Eastwood du pauvre ou alors en touriste visitant Venise dans sa gondole-mobile. Passons aussi vite fait sur Michael Lonsdale qui interprète un vilain bien peu charismatique au plan machiavélique mais hautement absurde même pour du James Bond.

Et pourtant, il y a pas mal de bons concepts. Corinne Clery, aussi bref que soit son rôle reste le personnage le plus mémorable du film. N'oublions pas non plus la résidence Drax en Californie qui est très classe et digne des repères des plus grands vilains de la saga. Les effets spéciaux ainsi que les décors de la base de lancement et de la station orbitale (je ne pensais pas un jour associer ces mots avec ceux de James Bond) sont également magnifiques et très bien réussit. Moonraker possède vraiment les qualités pour un être un bon film. Même Rio, pour la première fois Bond arrive au Brésil, il y aurait pu avoir un potentiel énorme, mais non, même OSS 117, Rio ne répond plus s'avère être plus réaliste que cet opus de 007. Tout aussi ridicule que soit la bataille dans l'espace (sigh), force est d'avouer également que c'est un climax digne de la série. Aussi, durant les deux heures du film, on ne s'ennuie pas une seconde.

En réalité le problème c'est que tous ces ingrédients offre un très bon divertissement populaire mais pas un James Bond. Moonraker s'éloigne vraiment trop des autres films. C'est un fait, c'est le style Moore d'avoir de l'humour et des situations absurdes, mais ici c'est too much, on tomberait presque dans la parodie. En effet, la plaisanterie est poussée trop loin et fait de cet opus un des moins réussit de la saga. Moi qui portait au pinacle cet opus dans ma ''jeunesse". :mrgreen:
4.5/10

[Moon KnightModo-Man]

En effet, il suffit de voir ce qu'est devenu Jaws, un être totalement absurde qui se fiance !

En même temps la touche "grosse brute redoutable mais con comme ses pieds"était déjà bien présente dans l'opus précédent.

[Mister BAdmin-Man]

En effet, il suffit de voir ce qu'est devenu Jaws, un être totalement absurde qui se fiance !

En même temps la touche "grosse brute redoutable mais con comme ses pieds"était déjà bien présente dans l'opus précédent.

Oui, mais ça tombe dans le burlesque et l’absurde dans Moonraker...

Sinon, voici un petit avis sur... SKYFALL !

Que dire de Skyfall ? Ce genre de film, c'est exactement le type d’œuvre qui offre un sentiment indescriptible. Tentons d'en voir ses défauts et ses qualités.

Commençons par l'histoire. Elle est dingue, elle sait reprendre les acquis du reboot en y ajoutant une dose d'humour à mi chemin entre Connery et Dalton. En cela le film est parfait, les répliques sont croustillantes sans alourdir pour autant le métrage. Mais l'intrigue ce n'est pas que cela, c'est aussi un magnifique hommage à la franchise qui aura fait du personnage de Fleming un mythe. En effet, les scènes et les dialogues sont truffés de clins d’œils à GoldenEye, Licence to Kill, Goldfinger, et j'en passe ! Ajoutons à cela la belle BO de Thomas Newman qui réinterprète les ères célèbres de la saga avec brio. Néanmoins le film ne s'arrête pas à un simple passage en revue de la carrière de 007, il propose également une histoire qui explore les démons de Bond, une histoire hors des sentiers battues, une histoire qui surprend et interpelle. L'ensemble est très tendu, on se demande ce qu'il va se passer quand arrive enfin le final, un choc inimaginable.

On peut néanmoins regretter le manque d'exotisme dans la seconde moitié du film, c'est là le reproche majeur. Ce film, tout génial qu'il soit, manque grandement à une règle importante dans la saga : nous faire voyager. Et pourtant les scènes chinoises ainsi que celle sur l'île de Silva sont somptueuses ! La photographie et les prises de vues sont irréprochables. Ce casino de Macao restera gravé à jamais dans ma mémoire.

Aussi, bien qu'il est original de donner plus de place à M, on regrette le peu d'importance qu'ont les Bond girls sur l'histoire. Et pourtant Bérénice Marlohe en incarne une ensorcelante et fascinante, c'est un véritable gâchis scénaristique que le traitement de son personnage. Toutefois, le gâchis est vite compensé par un Javier Bardem brillant ! Sa prestation de salaud bondien terrifie et subjugue, je ne sais pas si j'irais jusqu'à dire qu'il est l'un des meilleurs, mais en tout cas il s'en approche. Craig de son côté s'est totalement approprié le rôle, il se montre vraiment à la hauteur de géants tel que Sean Connery ou George Lazenby. Le personnage fait aussi moins action man américain que dans Quantum of Solace. On peut quand même reprocher quelques traits ''out of character'' de Bond comme sa remarque peu constructive face au Dernier Voyage du Téméraire de Turner, lui qui est normalement un homme plutôt cultivé et raffiné. Mais ceci étant plus le fait des scénaristes que de Craig lui-même.

Au final, Sam Mendes réussit la prouesse de mêler hommage et histoire constructive. La toute fin laisse d'ailleurs planer un moment de nostalgie et de mélancolie. A la manière de la dernière scène de Star Wars VI, on verrait presque les fantômes de Bernard Lee, Lois Maxwell et Desmond Llewylen, regarder d'un air bienveillant une relève assurée ! Skyfall est donc un excellent Bond, un opus charnière dans la saga qui mérite amplement d'être découvert, malgré des défauts somme toute quand même assez importants.

NOTE
8/10

[osgiliatEternel]

j'avais pas vu que tu avais placé ta critique dans le Topic,Pepites &navets!
J'aime beaucoup ta critique constructive sur les faiblesses( si peu!) et les qualites
(incroyables!) du film,et c'est effectivement vrai qu'avec un certain recule l'on peu
déceler ce qui pourrait manquer à ce Bond pour qu'il soit parfait.Mais franchement
le film est complétement extraordinaire.

[Mister BAdmin-Man]

C'est bien vrai et il y est difficile d'en donner son avis ! C'est très difficile de décrire ce que l'on ressent à la sortit de ce film.

[osgiliatEternel]

Séquence Making Of,du Film de Zack Snider(certainement l'un des plus personnel!)Sucker Punch.
ce qu'on oublie c'est le travaille qu'on du abbatre les actrices lors des séances d'entrainements,voici ce qu'elles
on du affronter durant ces trois mois tres physique.

[osgiliatEternel]

Alors que le Dernier James Bond Skyfall fait un veritable carton Mondial,découvrez
la fameuse séquence Génerique de ce film veritablement incroyable.

[BenjaamanLegionnaire]

Je sais pas si elle est bien mais moi et mon pote on l'avait trouvé tres jolie.

Sinon end of watch il est bien

[Mister BAdmin-Man]

Personnellement, tout réussit visuellement que soit ce générique je ne l'aime pas !
Il est trop décousu, il lui manque un thème, un fil rouge. Ça passe du coq à l’âne. On ne sait pas si le thème c'est la mort apparente de Bond ou bien sa demeure familiale ou bien le "ciel qui nous tombe sur la tête".
Par contre, moi qui ne suis pas fan d'Adèle, force est d'avouer qu'elle a assuré sur le coup !

[BenjaamanLegionnaire]

Personnellement, tout réussit visuellement que soit ce générique je ne l'aime pas !
Il est trop décousu, il lui manque un thème, un fil rouge. Ça passe du coq à l’âne. On ne sait pas si le thème c'est la mort apparente de Bond ou bien sa demeure familiale ou bien le "ciel qui nous tombe sur la tête".
Par contre, moi qui ne suis pas fan d'Adèle, force est d'avouer qu'elle a assuré sur le coup !

Oui visuellement c'est super beau et bien fait. Mais c'est vrai que il y a pas vraiment de vrai thème mais plusieurs. Moi j'aime Adèle

[Moon KnightModo-Man]

"ciel qui nous tombe sur la tête".

Je n'avais pas vu ça, il me semble qu'il ne faut pas traduire mot à mot, "Skyfall"signifie autre chose, mais euuh, je ne me rappelle plus du sens, je vais tâcher de retrouver ça.

[Mister BAdmin-Man]

"ciel qui nous tombe sur la tête".

Je n'avais pas vu ça, il me semble qu'il ne faut pas traduire mot à mot, "Skyfall"signifie autre chose, mais euuh, je ne me rappelle plus du sens, je vais tâcher de retrouver ça.

Non mais je faisais allusion à la fin du monde. Un jeu de mot entre Astérix et une traduction littérale...
Sinon, Skyfall c'est le nom de la demeure des Bond...

[Moon KnightModo-Man]

"ciel qui nous tombe sur la tête".

Je n'avais pas vu ça, il me semble qu'il ne faut pas traduire mot à mot, "Skyfall"signifie autre chose, mais euuh, je ne me rappelle plus du sens, je vais tâcher de retrouver ça.

Non mais je faisais allusion à la fin du monde. Un jeu de mot entre Astérix et une traduction littérale...
Sinon, Skyfall c'est le nom de la demeure des Bond...

Ok, je n'avais pas saisi... Concernant "Skyfall", c'est à priori le nom d'une île Ecossaise, il me semblait avoir entendu une définition en lien avec l'Automne, mais pas moyen de retrouver l'info.

[osgiliatEternel]

Tout simplement incroyable,voyez plutot l'article
du site Cinemateaser.ça fait plaisir!

Tous les ans, on vous fait le même laïus. Car tous les ans, on est très heureux de partager avec vous la liste des films que la Bibliothèque du Congrès a décidé de sélectionner pour une préservation en règle, au sein du National Film Registry. Ces longs-métrages sont choisis pour leur signification culturelle, historique ou esthétique, et non en fonction de leur succès critique ou commercial. « Le National Film Registry aide à comprendre la diversité de l’héritage des films américains et, tout aussi important, à le préserver », explique ainsi le bibliothécaire. Les copies originales et les bandes audio sont ainsi placées dans un bunker afin d’être entretenues et digitalisées. Une garantie de voir ces films persister dans le patrimoine culturel mondial.

Cette année, on note les sélections du premier MATRIX, du premier INSPECTEUR HARRY mais aussi de DIAMANTS SUR CANAPÉ, petit bijou de Blake Edwards dont l’arrivée dans le programme nous semble bien tardive pour un tel classique. MACADAM À DEUX VOIES, le chef-d’œuvre de Monte Hellman fait également partie des longs-métrages chanceux. Voici la liste complète.


3H10 POUR YUMA, de Delmer Daves, 1957

AUTOPSY D’UN MEURTRE d’Otto Preminger, 1959

THE AUGUSTAS, de Scott Nixon, 1930s-1950s

COMMENT L’ESPRIT VIENT AUX FEMMES, de George Cukor, 1950

DIAMANTS SUR CANAPÉ, de Blake Edwards, 1961

CHRISTMAS STORY, de Bob Clark, 1983

THE CORBETT-FITZSIMMONS TITLE FIGHT, 1897 – voir en fin de post

L’INSPECTEUR HARRY, de Don Siegel, 1971

HOURS FOR JEROME : PARTS 1 &2, de Nathaniel Dorsky, 1980-1982

THE KIDNAPPERS FOIL, de Melton Barker, 1930s-1950s

KODACHROME COLOR MOTION PICTURE TESTS, film publicitaire et institutionnel, 1922

UNE ÉQUIPE HORS DU COMMUN, de Penny Marshall, 1992

MATRIX, de Lana et Andy Wachowski, 1999

THE MIDDLETON FAMILY AT THE NEW YORK WORLD’S FAIR, de Robert R. Snody, 1939

ONE SURVIVOR REMEMBERS, de Kary Antholis, 1995

PARABLE, de Rolf Forsberg et Tom Rook, 1964

SAMSARA : DEATH AND REBIRTH IN CAMBODIA, d’Ellen Bruno, 1990

SLACKER, de Richard Linklater, 1991

LES COMPAGNONS DE LA NOUBA, de William A. Seiter, 1933

NOTRE AGENT DE HARLEM, d’Ivan Dixon, 1973

THEY CALL IT PRO FOOTBALL, de Steve Sabol, 1967

THE TIMES OF HARVEY MILK, de Rob Epstein, 1984

MACADAM À DEUX VOIES, de Montel Hellman, 1971

UNCLE TOM’S CABIN, de William Robert Daly, 1914

FILLE DE PIRATES, de Maurice Tourneur, 1914

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